Prospektblatt Eule-Orgel im Dresdener Kulturpalast

Für den neuerbauten Konzertsaal schlug die Orgelkommission eine Konzertorgel vor, die speziell für das typische Repertoir der Konzertsäle und Town Halls geschaffen werden sollte, die sie seit etwa 1830 in England, Frankreich und Deutschland gebaut wurden. Sie sollte sich außerdem von den Orgeln der Innenstadtkirchen mit barockem, partiell französisch-symphonischen Klang abheben und Dresden mit einer neuen Klangpalette bereichern. In dem weinbergartigen neuen Konzertsaal konnte die Orgel eine sehr breite und ausreichend hohe Fläche hoch über dem Bühnenbereich erhalten. Diese erlaubte eine gut zugängliche Aufstellung aller Werke neben- oder übereinander mit guter Klangabstrahlung in den Raum: in der unteren Ebene mittig das Hauptwerk, darüber das Solowerk, beidseitig das Kleinpedal, ganz außen das Großpedal; in der oberen Ebene links das Schwellwerk II, rechts das Récit-Orchestral. Für Orchesterkonzerte werden vor der Orgel Schallsegel heruntergezogen.

Die großflächige Orgelfassade greift mit den Linien der Pfeifenlabien und -mündungen die Linien der Schichtungen der umgebenden Saalwände auf und führt sie stringent zum großen zentralen 16′-Mittelfeld, welches dadurch betont wird. Der Verzicht auf zusätzliche Untergliederungen und die stets unterschiedlichen wahrnehmbaren Lichtreflektionen beleben den Prospekt, aber verleihen ihm Großzügigkeit und Ruhe. Da die neue Orgel ein reines Konzertinstrument ist, entschied man sich für eine elektrische Traktur mit einem frei im Orchesterraum stehenden fahrbaren Spieltisch.

Klang und Disposition greifen charaktervolle Klangfarben des englischen, amerikanischen, französischen und deutschen Orgelbaus der Spätromantik auf und verbinden sie zu einem genuinen Klangwerk mit wahrhaft orchestraler Klangfarbenvielfalt und Dynamik. Nicht nur zwei Schwellwerke, sondern auch die Gestaltung der Winddruckverhältnisse (ab 105 mmWS aufwärts) und Mensuren erzeugt farbige, individuelle, höchst charaktervolle Klänge, die ein fast verhauchendes pianissimo ermöglichen, und ebenso ein majestätisch brausendes Volles Werk ohne jede Aufdringlichkeit oder Ermüdung des Hörenden. Das Hauptwerk besitzt einen voluminösen, tragfähigen Klang – nicht ohne ein fein-zeichnendes Begleitregister, den Erzähler -, das II. Manual einen etwas feineren, schlankeren Klang, der im Kern von Friedrich Ladegast inspiriert ist, während das Récit-Orchestral ausdrucksstarke und dynamisch weitgespannte Klangfarben der Symphonik vereint– von der ätherischen deutschen Aeoline mit Vox coelestis bis zum grandiosen Streicherchor der englischen Orchestral Divisions, der färbenden Quintatön, den leuchtenden französischen Zungen, der charakteristischen Voix humaine. Als Besonderheit lässt sich der leidenschaftlich-kraftvolle französische Bombardenchor separat an alle Klaviaturen ankoppeln. Das Solowerk auf dem IV. Manual besitzt drei prachtvolle Solisten, die von englisch-amerikanischen Orgeln der 1920er Jahre inspiriert sind, auf Hochdruck. Das Pedal erfährt durch Extensionen und Transmissionen eine reichhaltige, klanglich und dynamisch an alle Teilwerke anpassungsfähige Besetzung.